试论歌唱的语言在歌曲艺术表现中的作用
发布时间：2015-10-12 10:30
作者：老年大学
雷火电竞app下载 陈 娟
摘要：歌唱是文学语言和音乐相结合的艺术形式，歌唱语言是传达音乐内容和感情的重要方式，是生活语言的艺术化，而正确的咬字吐字和运用好语言，在艺术表现中是非常重要的。由于歌唱发声的特殊性，使歌唱语言和说话之间存在异同。而咬字吐字时的母音变形方法可以达到字正腔圆。但要歌唱好一首歌曲，除了掌握字正腔圆的方法外，还必须对歌曲进行深加工，即歌唱者的二度创作。本文讲述的是歌唱语言在实际运用中来表现歌曲。
关键词：声乐 五音 四呼 四声 字正腔圆 母音变形 情
- 歌唱的咬字吐字和处理语言的方法
1、歌唱语言和生活语言的异同之处
共同点：
（1）两者都是通过声带和喉部肌肉产生最基础的声音，然后通过共鸣腔体，产生不同的音色。
（2）两者同样是通过声音和语言的结合传达人们生活中的思想情感活动。
不同点：
（1）呼吸：说话可以在任何原始自然状态下进行，并且可以自由换气，而歌唱的呼吸必须做到强有力而协调自如，控制能力要求比说话状态高，说话对气息要求简单，而唱歌则需要艺术的表现。所以对呼吸的量和力度都比说话时要大。
（2）发声和共鸣：说话的状态可以在很窄的自然音域中进行，而歌唱相对需要宽广的音域，以便达到歌曲演唱的要求。
（3）歌唱时需要调动喉部肌肉和与之相关的所有的肌肉间的协调，说话时对此要求不高。歌唱时对共鸣的运用和说话也不同，日常说话可以在较少共鸣的条件下进行，而歌唱必须运用各个部位的共鸣器官，增加音量、美化声音。
2、歌曲咬字吐字中的声、韵、调
我国古代民族声乐特别注重歌唱的咬字吐字，明代音乐家魏良辅所著《曲律》中言：“曲有三绝，字清一绝、腔纯为二绝、板正为三绝。”这正说明了演唱中咬字吐字的重要性。关于歌唱的咬字吐字，我国民族唱法的前辈已留下许多宝贵经验。但在我国学习美声唱法的学生在演唱中国作品时，常存在吐字含糊不清的现象，严重影响了歌曲演绎的效果，如何在歌唱中做到“字清”是每一个学习声乐者需要重视的问题。由于我国地域广阔，语言上存在很大的差异，特别是南方人方言音较为突出。例如，南京人存在N和L不分，广东人存在平翘舌不分的现象等，当他们在演唱歌曲时就会有浓重的乡音。例如：在歌曲《草原上升起不落的太阳》中，“蓝蓝的天上白云飘” 就会被唱成“南南的天山白云飘”。由于方言的问题而不能正确表达歌曲内容，所以正确的读音对于学习声乐的学生来说，是必须要掌握的。在咬字中一定要做到拼音准、口型准、声调准的原则。
关于歌唱的吐字咬字，我国民族声乐前辈已总结出许多宝贵经验。例如：清代李渔在《闲情偶寄》中云：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人无异。”这段话生动而具体的说明歌唱吐字的重要性。但如何做到“字清”呢？徐大椿在《乐府传声》中言：“天下有有形之声，有无形之声。无形之声，风雷之类也；其声不可为而无定。有形之声，丝竹金鼓之类也；其声可为有定。其形何等，则其声亦可从而变亦。欲改其声，先改其形，形改而声无弗改也。唯人之声亦然。喉，舌，齿，牙，唇谓之五音；开、齐、撮、合谓之四呼。欲正五音，而不于喉舌齿牙处着力，则其学舞步真矣。”这段话的意思是说，天下的声音有有形和无形之分，如风雷之声属于无形之声，这种声音不是人为所能控制定形的，而人的声音属于有形的声音。舌音、齿音、牙音、唇音、喉音称为五音，也指咬字吐字的字头部分，即声母发音的五大类；开、齐、撮、合称为四呼，也指字腹部分，即韵母发音的四大类。要想咬好字头而不在五音上用力，会导致发音不准；要想念准所有四大类的字腹，而不掌握开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼的发音口型，则四呼也不会清晰。除了字头字腹外，还有字尾和字的音调，有关字的读音四个声调，明代王骥德《方诸馆曲律》中言：“四声者，平、上、去、入也。平谓之平，上、去、入总谓仄。”明代魏良辅《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废矣。”说明如果字的音调不准确不恰当，那么字的意义就截然不同了。
以声（五音）、韵（四呼）、调（四声）为特点的汉语发音规则，是形成歌曲演唱特殊韵味、美感和风格的主要因素。
（1）歌唱语言中的母音变形
歌唱语言由于其特殊性，为了达到声音的美感，需要进行母音变形。歌唱中每个字腹是不可缺的，它是产生共鸣、体现歌唱性的关键环节。歌唱中力求做到声音圆润、规范统一，实践证明咬字发音时要遵循以竖（圆唇）、后（舌后位）、宽（舌位低）为主的原则，同时还要具体采用与其自身特点相反的反向制约的方法。例如横字竖咬、竖字横咬；前韵母后咬后韵前咬；宽韵母窄咬，窄韵母宽咬等。歌唱的口型对于歌唱语言的影响也很大。
唇型：展唇和圆唇以竖为主，展唇时横字竖咬，由展唇元音i、e、a、作字腹及由i作介母组成的字属横字。歌唱中强调横字竖咬的特点，强调上下走向、竖着打开的方法来咬字，否则就会导致字音横、咧、白、窄、尖。横字竖咬正弥补了字腹元音先天存在的弊端，使字音圆润柔美、上下贯通统一。如歌曲《啊，中国的土地》中的“地”字、以及“你”字都要竖咬；又如歌曲《一支难忘的歌》中“岁月的河”，其中的“河”字也要竖着咬字。
竖字横咬是由圆唇元音u、o，u作字腹及由u作介母组成的字都属竖字。其特点是比较适合歌唱中以竖为主的咬字发音原则，但竖字声音易暗、虚，穿透力差等缺点，为避免以上弊病发生，以声母横向来带动字腹竖向发声。如《岁月悠悠》中的“悠”字就要运用竖字横咬的方法，使字音清晰，不致声音向后倒。
以上横竖歌唱咬字发音是最基本的静态分析，实际歌唱时大多数字音是一带而过的。在实践中只要抓住打哈欠式的以竖、后、宽为主的原则咬字发音就可以了。但有时为了特定的艺术效果需要，横字横咬，前韵母就要前咬等。民歌演唱中常常会遇到这种情况，但这只是为了追求特殊韵味，而不是歌唱咬字发音的一般规律。演唱陕北民歌《信天游》时就是如此。
（2）歌唱语言在歌曲艺术表现中的作用
传统民族声乐将一个字分为字头、字腹、字尾，之前针对歌唱的咬字吐字的规律已经有所涉及。但是语言是字句构成的，而在歌唱中必须讲究声音的连贯性，所以在唱歌时要充分利用语言的韵律和音乐相结合，表达音乐的情感，刻画艺术形象。歌唱咬字在情感中的作用是非常明显的，歌唱时的语言和说话存在差异，既要做到每个字唱清楚，又要通过音乐、语言表达歌曲的思想感情，这就要求演唱者在演唱时一定要对歌曲进行分析，尤其是歌词。根据创作者的语言，经过自己的体会，通过语言的情绪、语调、语气等来准确表达思想感情。歌曲出字的快慢对歌曲情感的表达上也存在着不同，在演唱欢快、奔放的歌曲时，咬字吐字要轻快，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，比如演唱《美丽的西班牙女郎》就应如此。再如《到敌人后方去》，为表现八路军游击队员机智勇敢的英勇形象，咬字吐字上要果断。如演唱亲切、深情、速度较慢的歌曲时，咬字吐字应柔和、圆润、连贯些。若演唱慷慨激昂的歌曲时，咬字吐字要结实、有力。上述种种，都说明歌唱的咬字吐字要服从歌曲艺术表现的要求。
- 歌唱语言在艺术表现中的实际运用
1、对语言中重音的把握
汉语是由字词组合成句的，由于语调的不同产生语音的逻辑重音和情感重音，而句子中的逻辑重音对突出主题、表达情感非常重要。当演唱作品时就要对歌词进行分析，比如对歌词中动词的强调，即对动名词加重音，如歌曲《杨白劳》扎红头绳开头部分：“卖豆腐挣下几个钱，集上秤回来二斤面。”其中要突出“卖”、“挣”、“秤”，通过重音突出内容。再如歌曲《松花江上》最后一段：“爹娘啊，爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂！”其中突出“爹娘”，表现出内心强烈的情感，推动音乐情绪更进一层。
2、语言在音乐中的抑扬顿挫
音乐具有流动感，而语言的抑扬顿挫是音乐律动的体现，在歌唱中运用好语言是和声音运用一样重要。在实际运用中，语言的抑扬顿挫是塑造歌曲意境美和声腔美的关键所在。歌曲《多情的土地》开头“我深深地爱着你，这片多情的土地”，如运用抑扬顿挫的方法，在“深深的爱着你”中突出“爱”、“你”字，将“爱”字扬起，“你”则采用抑，如此一来就会将音乐的思想感情表现的淋漓尽致，反之，歌曲就会显得平淡无味。
3、歌曲旋律性的表现
歌唱与说话不同之处在于，音乐具有旋律性。由于旋律上行、下行、平行，使得演唱时而高亢，时而低沉，时而激越，时而委婉。当演唱上行的旋律时，要用渐强的声音来表现激动的情绪，歌曲《我爱你中国》中最后一段：“我要把美好的青春献给你，我的母亲，我的祖国！”随着旋律的上行，也恰好将作者的爱国之情表现的酣畅淋漓。下行旋律一般表现渐渐缓和、松弛的情绪，用渐弱的声音演唱，有很多歌曲通过上行和下行表现流动而富有弹性的感觉，运用下行渐弱表现歌曲的意境。平行旋律是在歌曲中由同音反复形成的旋律，一般在演唱时采用渐强的方法，以带出后面较强的渐强，比如《天下黄河十八弯》中第一段运用渐强来表现船工拉纤时由远及近的场景。
4、歌曲的情感表达
歌曲演唱是通过语言和音乐的结合才能很好的表达情感。而歌曲的情感表现有着各自不同的内容，要表现出歌曲的情感，要做到喜怒哀乐各种感情不互相混淆，这就要求演唱者更好地从语言入手，结合声乐技巧，将作品完美的呈现给听众。当然歌曲的情感表达除掌握必要的歌唱语言外，更要通过节奏、音色、力度变化等来传情达意。声乐的艺术表现形式多种多样，所有的声乐技巧、语言表达都是为了表现歌曲情感服务。在声乐艺术表现中每个环节都很重要，但必须根据主题思想、音乐内容选择相应的语气、音色来表现歌曲情感，从而与创作者以及听者产生共鸣。
综上所述，歌唱的语言是为表现歌曲内容和情感服务的，语言的正确与否关系到咬字的清晰和情感的表达。歌唱就是通过演唱者，将无声的谱子转化成有声的听觉艺术，可见歌唱的语言艺术在音乐表现方面的重要性。在艺术形式五彩缤纷的今天，作为音乐工作者要充分发扬我国的声乐艺术之长，吸收各民族优秀文化，遵循古为中用，洋为中用的原则，在以科学的意大利美声唱法发声方法基础之上，结合我国民族声乐咬字吐字的传统理论，并融入中国人特有的审美观点，将歌唱的语言在歌曲演唱艺术中发挥独到的作用，以此来推动中国艺术歌曲的演唱水平。
参考文献：
《古典戏曲声乐论著丛编》，傅惜华，人民音乐出版社，1983年
《怎样练习歌唱》，汤雪耕，人民音乐出版社，1997年1月
《声乐演唱和教学》，徐小懿等，上海音乐出版社，1998年
《歌唱艺术讲座》，许讲真，人民音乐出版社，2002年1月
《声乐教学论》，俞子正著，西南师范大学出版社，2000年
《声乐艺术心理学》，邹长海著，人民音乐出版社，2000年8月
《声乐艺术基础》，韩勋国著，高等教育出版社，2001年7月
( 网站编者注：该论文获南通市第二届老年教育教科研成果（论文）三等奖)